Photo Credit:蔡又晴提供印度政府在8月5日提出了一項法案，將查摩與喀什米爾的行政地位從「邦」改為「中央直轄區」，此法於昨日（10月31日）生效，也任命這2個直轄區的首長。

台灣經濟發達，工商活動頻繁，廠商為促進銷售，對廣告的需求日益迫切。事實上，報紙本身會有一種自我約束和調節的功能，因為沒有讀者願意購閱一份廣告過多而新聞過少的報紙。

因為當政者或主動貪汙濫權，或無意失察犯錯，都希望這些事不讓民眾知道，以免影響他們的選票，所以無不軟硬兼施對付新聞界，要他們不要報導，或不能報導。一報三禁 一九八一年的「國家建設研討會」，我參與七月十三日的新聞組會議。但報紙若繼續「限張」、「限印」，連這些「技術」問題也絕不考慮放寬，恐怕就不合時宜了。譬如《聯合報》在台北市登記，就不能在台中或高雄有印刷廠。同一天，《聯合報》第二版發表我的署名文章：〈談報紙的『限張』和『限印』〉。

轎車等車輛三千七百二十四萬一千五百零四元。消耗柴油約七萬公升，每公升十四元五角，支出一百零一萬五千元，兩者合計每月支出共為一百十八萬三千元，一年就是一千四百十九萬六千元（其他的相關支出還不算）。五月在坎城影展時，本片還獲得韓國史上第一座最佳影片金棕櫚大獎，目前也被看好是明年奧斯卡金像獎最佳國際影片獎的熱門。

《寄生上流》是一部相當不錯的商業劇情片而他的電影手法，都是在一個看似寫實的狀態底下，以一種個人化的視角，去詮釋人物的行動與背景。所以每個場景調度，每個對白情節，都會扣準電影主題，重點是把故事以及導演的目的講清楚。但偏偏《寄生上流》結構上卻相當緊密，並未代入太多作者語言。

藝術本身就是要與現實產生出一定的「隔離」，而在隔離的過程中，觀眾會帶入更多的想法與討論，以及個人詮釋，去解讀影片可能要傳達的諸多意境。當課題結束，其他的部分也就不重要了。

例如明明是跟好萊塢合作的大片《駭人怪物》，完全不走酷斯拉系列或《環太平洋》的風格，片中襲擊韓國的怪物僅是一個模糊的背景，出現的場景，完全只為了凸顯人物在面對未知的恐懼下，所誘發出來的人性糾葛。但《寄生上流》在每一個部分的處理，就頗為商業。這個主題如果照奉俊昊的路線，他會在場景調度上設計三種視角。也就是說，幾乎是無論什麼背景的成人觀眾，都可以在觀影過程中，大致明白導演的影射、影像處理，以及寓意。

每個作者論的導演，特色就是不管什麼主題，都可以從手法上看出個人手法。如果單以劇情來說，每個畫面其實都在交代「詐騙一家所需要知道的細節」。但也因為太簡化，使得藝術味因此喪失。因為導演把所有場景簡化到窮人一家的行動範圍中，指使此情境如同侯孝賢《海上花》那一點翠綠的翡翠般，讓長三書寓的妓女們可以想像的自由。

全片最大的亮點，就是窮人女兒在力竭回到家後，遇到家裡淹水，馬桶湧出糞水，她奮力蓋住，然後拿出天花板上偷藏的菸，點燃之後茫然的表情。在這裡，抽菸成了她暫時自由的一個象徵。

如果要粗略區分藝術片與商業片的最大差別，在於「觀眾是否在場景調度、影像接受上，有無法即時明白的意境」。一個是窮人，一個是富人，一個是社會（包括空景與街道上的情境），讓三個視角相互辯證，透過角色的詮釋與暗示，讓觀眾進入韓國貧富差距的情境。

因為它少了很多觀眾可詮釋的視角與想像空間。如果是藝術片，這個場景可能會跟其他文本進行互文作用，導演不但會透過調度，讓這個相遇不只是單純交代情節，並且放入個人手法，呈現美感，或者表現出「導演獨特的人物性格塑造」的氣氛，而對話可能會涉及哲學、價值觀，或是根本與劇情無關的反差，或者是看似與前後兩個場景無關，實際上卻像文學作品那樣，有著看似跳躍，其實卻跟故事主旨有相關的機智對白。這跟他先前的電影相比，就好像吉勒摩・戴托羅的藝術電影跟商業電影的落差。《寄生上流》是一部相當不錯的商業劇情片。自由並非她靠繪畫家教賺錢，或是在豪宅泡澡就能享有的跳脫貧富差距的想像。五月在坎城影展時，本片還獲得韓國史上第一座最佳影片金棕櫚大獎，目前也被看好是明年奧斯卡金像獎最佳國際影片獎的熱門。

但以結構來看，那些部分全都是以詐騙一家的角度，來解釋故事。雖然片中會有前任女傭夫婦、富人夫妻和小孩的個人場景。

那個片段也是全片窮人一家所唯一享有跳脫這個貧富差距世界的自由感。若依照法國結構主義電影分析的角度來說，奉俊昊跟昆丁・塔倫提諾一樣，是很作者論的導演。

二、《寄生上流》不管從哪個面向來說，都是一個相當精準，而沒有太多留白空間的電影。這是我把《寄生上流》視為商業片的最大理由。

下這個定義，應該跟不少人的判斷有出入。商業片的邏輯，是要讓最大多數的觀眾可以當場吸收電影的寓意。從窮人一家窗外有醉漢尿尿、靠政府噴灑除蟲劑區蟑螂，到富人夫妻討論窮人父親身上的味道，再到富人先生因為嫌棄窮人丈夫身上的氣味，讓窮人父親抓狂憤而行兇的情境，從頭到尾都用氣味扣準了貧富差異的想像，非常的簡化，簡化到全世界不分國籍文化的觀眾都一看就懂。最明顯的就是命案過後，導演根本沒交代富人的妻兒下落如何。

以全面最大的情境「貧窮」來說，導演甚至把貧富的對比，簡化到最單純的一個象徵：「氣味」。而不管是《非常母親》或《玉子》的故事進行方式，都是主視角與客觀視角相互移位，讓人分不出主從關係，並與韓國社會背後人情冷漠與殘酷的現實融為一體，用不同的鏡位轉換，試圖去思辨人性的本質。

因為在故事邏輯上根本不需要，富人在這裡就是一個情境與象徵，是詐騙集團一家人要面對的課題。自電影上映以來，全球佳評如潮，在台灣也廣被討論。

甚至於父親埋葬女傭的畫面，也只是為了跟兒子交代心情，而出現的背景而已。這說來抽象，但用個例子，也許容易理解。

吉勒摩《羊男的迷宮》、《地獄怪客》系列，都有個人風格手法與場景的美學設定。Photo credit:Catchplay臉書《寄生上流》要凸顯韓國貧富差距的階級落差的問題，並對韓國社會進行嘲諷及批判。其他部分是商業片中，為了交代故事走向而出現的畫面而已。但《水底情深》、《環太平洋》，則是把個人手法收斂，以精準的敘事運鏡，去「講好一個故事」

Photo Credit: 中央社小黨是否參選成未知變數從年初開始，時代力量就從中央到地方不斷表態，不會缺席宜蘭2020大選，雖說去年的選戰並未有結果，但透過從2015年林正芳首次參選開始，宜蘭就不斷有時代力量在基層擾動，2016年的政黨票也有不錯的表現，從去年的選票結構來觀察，2016年時代力量有望在宜蘭拓展更大板塊，尤其宜蘭長期的藍綠傳統政治板塊，因一直以來都是熟悉的「老面孔」而無法得到更多中間選民的支持，因此，新人的出線，將有機會極大化中間選民以及所謂的「藍綠肚爛票」。而綠營的分裂，也將一觸即發。

時代力量向來被視為「泛綠政黨」，對陳歐珀有一定程度的影響，不過同樣的，黃定和的因為和台民黨的合作是否會影響時代力量的支持度，這就有待數據證實了，可以想像的是，蔡惠玉的參選是否會與時代力量合作成為關鍵，如果有機會合作，蔡惠玉將有可能吸收到更多不同族群的選票，至於是否合作就看未來的發展了。但是否真的對陳歐珀有優勢就有待觀察了，初選陳歐珀雖挾著現任以及全縣優勢通過，但卻造成了縣內新潮流以及部分基層綠營的不滿，因去年縣長綠營的分裂就開始，陳歐珀成說出「選縣長不選立委」的說法，卻在今年登記初選而食言。

文：林享綠營經歷了2018年地方大選在宜蘭的創傷後，面對即將到來的中央大選，目前看起來仍沒有明朗的布局。綠營現任立委優勢卻有許多隱憂藍營的分裂看似對於綠營有絕對的優勢，尤其宜蘭在過去一直都是綠大於藍的板塊情形。